巴伦博伊姆上海贝多芬之夜现场录音（附评论）

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Perahia的演奏既不晦涩守旧也没有哗众取宠，Tempo的变化显得非常优雅。上来听去简单朴素，但骤觉他犹如是在演奏cembalo。可变奏一开始，立马就呈现出现代钢琴独有的力感，犹如250年前的作曲家和现代人在进行一场欢谈。到第7变奏又开始了cembalo的嬉戏，14变奏的时候变成贝多芬式的粗犷，到快要结束的时候开始渐带热气，如同胜利的凯歌般推进。整部品的演奏优美丰满，变化后还是归结到了作品的关键harmony，充满了the complexity of many voices when  they serve to bolster  or clarify the harmony的享受。
Perahia在CD的booklet里认真地写了个Some Thoughts on Goldberg Variations.  说明了自己对作品的诠释。文如其人，他的Goldberg Variation就是一个认真精研后的艺术品，和很多天才的发挥不大相同，属于慢熟的匠人类型。很多人推崇Perahia的莫扎特，我个人不是很赞同。听他的莫扎特，你知道他的演奏是苦心研究过上百遍才出来的，跟莫扎特的作品本身的特质不是太契合（当然，莫扎特作曲的时候也有不少时候是很痛苦并经过百般推敲才写出来的）。
Perahia的巴赫其实很耐咀嚼，在很多著名录音中有自己的特色。我觉得对各种演绎的理解既要在这部作品的录音历史的时间轴上看到其价值，也要从这个录音版本内部去发现艺术家的视点和思考，这才是不断去聆听各种录音的最大乐趣。
在我手上的各种版本中，貌似自己听的最多的既不是Gould，也不是Landowska，而是Andrei Gavrilov….

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佩莱西亚不只是不错，而是非常不错，但是他的巴赫还是缺火候，复调音乐还是兰多夫斯卡和古尔德弹 ...
lethehome 发表于 2012-5-2 16:02

   

对了，听古典音乐的一个有趣的现象是因为大多数时候我们是通过录音了解演奏家或指挥家。所以其实很多时候是在了解几十年前的音乐家。

Perahia可不是还年轻，还有很大发展空间的青年才俊了。2000年录Goldberg Variation，他已经53岁了。如所周知，Gould录最后一版Goldberg Variation的时候是1981年，82年死的时候才50岁。看了下我手上那张EMI的Landowska，1933年录音的时候她54岁，和55版Gould意趣正相反的Tureck的那个著名的57年Abbey Road的录音，她也才43岁。

当然Perahia怎么追，在年龄上是追不过上面这些人的。。。嘿嘿

哥本哈根精神

感觉巴伦博伊姆是那种抽风型的,好的时候挺好,烂的时候也挺烂.
卡萨尔斯和du pre到底谁更好也没法评价,至少我觉得du pre的bach是比不了卡萨尔斯的,但她的elgar我觉得比其他人都要强,她在作品中倾注的那种感情特别浓刚烈,再也没在其他人那里听到这种感觉.
至于钢琴家,去年听了一场sokolov的音乐会,才发现这么一位牛人一直被忽略了.绝对是强过现在绝大部分的钢琴家.

slash

感觉巴伦博伊姆是那种抽风型的,好的时候挺好,烂的时候也挺烂.
卡萨尔斯和du pre到底谁更好也没法评价,至少 ...
哥本哈根精神 发表于 2012-5-2 21:12

    这个绝对属于厉害角色。只是没啥国际演出的机会，90年代后才开始有国际声誉。
    但在苏联国内，一直就算是大名头了。
    不知兄听的是啥曲目?

哥本哈根精神

回复 24# slash


    bach的意大利协奏曲和brahms的亨德尔主题变奏曲,三首间奏曲.
我现在每年一场sokolov,一场朱晓玫的是必听的.这两个人都特别低调,但是水平极高.真不应该被埋没的.

slash

非常羡慕！他的3B的演奏都是极其精彩的。
sokolov据说极其传统，不坐飞机。估计不大可能有机会在中国看到他的现场了。
这类现役的俄国钢琴大师已经很少了，Afanassiev算一个。他们的录音通常都很少，但张张可传世。兄可否也跟老猫学学，来点风衣录音。。。

韦伯猫

朱晓玫和巴伦博伊姆都有哥德堡的录音。都是极为好的录音。

我是准备等我50岁后只弹巴赫，现在还是不能完全静下心来，而且发现我现在竟然一直在弹我以前很不喜欢的肖邦的东西。好在只弹他的练习曲，因为我现在太需要逼着自己弹奏练习曲了。

意大利协奏曲也是我很喜爱并且很早之间就已经学会作为保留曲目的曲子，最近一直在想把这首曲子重新排练到保留曲目状态。

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嘿嘿，朱下周五就在东京开演奏会，曲目是哥德堡变奏by巴赫。。。

韦伯猫

朱现在很活跃啊？

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就在凸版印刷的演奏大厅，学校结束后过去很方便。
票也定好了。和在欧洲的盛况比，还是比较好定的。

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下周两场去听的都是钢琴独奏会，都集中在一起了。
周三是现在变光头了的Ivo Pogorelich的肖邦音乐会。。。
犹豫半天，最后还是买了票。

韦伯猫

我现在真的不太愿意听钢琴独奏了。估计是前几年听了几百场，实在是不想再听了。

哥本哈根精神

回复 29# 韦伯猫


    朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上上课,其他时间基本都闷在家里练琴,一个月工资少得可怜.就指着开点音乐会和卖碟子过日子了.对于这种人我是相当佩服的.她的bach,schumann我都很喜欢.

哥本哈根精神

回复 26# slash


    手头没有像样的录音笔,那个sony D50太贵了,一直都没舍得买.sokolov音乐会特别少,但质量极高.他的3B的确是好,但给我印象最深的是他弹得prokofiev奏鸣曲.

哥本哈根精神

回复 26# slash


    sokolov这几个人是硕果仅存的几位大师了.还有我喜欢的brendel也退休了,他的退休前有一场音乐会因为上课没法去听,甚为遗憾.
我现在感觉值得去听的钢琴音乐会越来越少了,像前一阵子有场内田光子的schubert最后三首奏鸣曲,虽然不少人对她评价不错,但我总感觉她弹得东西有点矫情,听不习惯.pollini现在基本就靠踏板混了,不过他的慢乐章特别牛.lupu音乐会也特别少,perahia至今还没听过他的现场.年青一代基本乏善可陈,一直找不到特别喜欢的.

韦伯猫

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    朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上 ...
哥本哈根精神 发表于 2012-5-4 06:41

因为钱对他唯一的用处就是能养活自己继续练琴就可以了。

他好像和邓泰松有的一拼了。

lethehome

对了，听古典音乐的一个有趣的现象是因为大多数时候我们是通过录音了解演奏家或指挥家。所以其实 ...
slash 发表于 2012-5-2 20:36

    其实，古尔德之前的复调弹奏家远远没有把各声部弹得如此清晰，这可能和羽管键琴有关。
佩莱西亚说他年轻还有发展前景，这是参考肯普夫愈老弥坚的故事，再者现在活着的能称为大师的也没几个了。
很多弹琴拉琴的人，其实我更愿意去寻求他们思想发展的方向和底蕴，或者说他们的个性人性，有时候他们就是哲学家。比如，海菲兹30多岁的时候，非常注意自己的思想发展。霍洛维兹更是只爱自己，喜欢看西部枪战片 ，这些人从小就被教导弹琴是其次，文化才是首位是基石。听听他晚年的莫扎特，哪里有一点老态······

lethehome

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    朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上 ...
哥本哈根精神 发表于 2012-5-4 06:41

个人感觉，低调是一种生活态度未必和技艺高低有关。傅聪再低调还是傅聪，弗朗索瓦再高调还是弗朗索瓦

slash

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    朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上 ...
哥本哈根精神 发表于 2012-5-4 06:41

    她的自传英文版据说卖的不错，日文版6月份将出来，不知道下周的演奏会上是否会有签名售书。
    以前傅聪就有一本（非自传），叫望乡的玛祖卡。
    里面还附了一张CD，有他录制的肖邦，舒曼，斯卡拉蒂，德彪西，海顿和莫扎特的曲子。

    这两年，朱的录音开始增多，可以听到她录的斯卡拉蒂，舒曼等。有一张舒伯特和贝多芬最后一首奏鸣曲并在一起的专辑很不错。
    虽然有人讲她的成功有一部分得益于其生平，特别是那些政治色彩的部分。但我觉得绝大多数去听朱的演奏会的听众，还是蛮资深的
    爱乐人，对其演奏都评价极高。

slash

其实，古尔德之前的复调弹奏家远远没有把各声部弹得如此清晰，这可能和羽管键琴有关。
佩莱西亚 ...
lethehome 发表于 2012-5-4 14:24

    恩，有道理。Perahia前几年因为手腕伤痛，被迫淡出而潜心研究乐谱，特别是在50岁后开始钻研巴赫，确实在思想上和理解上有了很大的提高。我深深同意兄所说的音乐家人格和思想发展的轨迹可以在他们的演奏和录音中明确地听出来。所以，用刻板印象去断定哪个人应该搞哪个作品的思维模式，我不是很赞同。都说安塞美是法国音乐权威，最透彻明晰的法国音乐在他的指挥棒下流淌，但他的贝多芬和勃拉姆斯其实也很好，可能和那些传统的德国声不大相同，但从这个音乐家的内面去解读他对音乐的解读，我们其实可以发现很多异曲同工之妙，这也是爱乐人的乐趣所在。

老一代钢琴家不少是用心和思想来演奏，现在是靠技巧来演奏。兄说的肯普夫就是个很好的例子。他的技术水平，今天可能连国际大赛的预赛通过都玄乎，但他的演奏是灵魂的阐述，没人能模仿的。齐默尔曼是个技巧天才，听说他去听肯普夫的告别音乐会，上半场还没结束，他就想回家了。错误百出，可就在他要走的时候，他眼前的场景让他陷入了深深的思考。很多听众都在抽泣，因为他们也都听出了老肯普夫年迈的错误。（离谱到演奏到一半忘记自己演奏什么了，段落重复等事情经常发生）。但这没有关系，这些人就是跟着肯普夫听到了老，听到了今天。他们听到的是音乐的思想，而技巧并不那么重要。据说齐默尔曼就是通过这件事情领悟到技巧和音乐灵魂之间的距离而发愤图强的。