米勒画展

玩皮坊

「惊艳米勒-田园之美画展」的大展，全部展品都由奥塞美术馆提供，展出43件油画，22件照相技术萌芽初期的古老照片。其中以米勒的16件巨作，最为珍贵。尤其「拾穗」和「晚祷」二件作品，名闻全球，是绘画课本，必选的教材，这二件画作，题材温馨，线条细致，色彩丰富，感动每个人的心灵。二件巨作，珍藏在奥塞美术馆，难得出馆借展，而且台北展出结束，便运回奥塞，可以说是仅有的一次机会。
        整个暑假因为天气热,一直在挣扎,最近忽然觉醒,再不去就看不到了.所以晚上跑去看.排了两个半小时的队.因为已经展览一个暑假了,所以组织还是很有秩序的.看完展览已经是晚上11点多了.
       说的不如看的.找了点资料,大家一起分享一下吧:

米勒生于1814年，卒于1875年，创作拾穗时，正当法国二次革命之后，民生艰困，却更激发人民坚忍的毅力，米勒处于风雨飘摇的年代，眼见社会奋力图存的辛劳，让他的画风充满悲天悯人的精神，他虽是崇尚自然的巴比松画派代表人物，但除了风景写生，米勒的作品，比当时的画家，多了浓浓的人文关怀。
米勒的艺术创作，总是把焦点放在农民身上，风景成为背景衬底，他的作品，表现平凡人物纯朴、平实的生活，把农民挥汗辛劳的工作，经过诠释，升华为高贵与圣洁。
这项本年度最具质量的展览，将展出16幅米勒的巨作，完整陈列米勒30年画家生涯的各时期作品。也安排展出米勒同时期的艺术家友人胡梭、柯洛、迪亚兹、德岗等人的作品，还有后辈画家艾杜安、布荷东、波纳、霍勒等人的画作，共48件，可以窥见，同一时期画友之间的彼此影响，更能呈现师生前后辈间画风的发展轨迹。
　　晚祷:

   米勒在这幅画注入了自己虔诚的宗教信仰，画中男子的身形强健有若钢柱，姿态则略显生涩拘谨，一派纯真，而女子的脸颊清秀、表情纯洁、姿态优雅，她的身形与远方的尖高教堂有着美好对应......，由这幅画的精湛描绘，可以看见画家极其敏锐的观察力，画面整体蕴含了浓厚的虔诚信仰与庄严气息，深深的打动了世人心灵。
       米勒曾对看过这幅画的亲友说：这是晚祷的钟声。他接着又说：你可以听见这悠扬悦耳的钟声。这幅晚祷绘画完成时，米勒即很有自信的认为是一幅杰作。他说，此画的创作，让我回想起少年时和祖母一起在农田工作的情景，当时教堂的晚祷钟声响起，我们便即停下手边的工作，虔诚地脱下帽子，原地肃立默祷「上帝拯救我们......」。
                                                                        －－摘自《画说米勒》

　　　　「拾穗」是一个从旧约圣经以来，就流传在基督教家庭中的善良故事。而「拾穗者」也是当时一个写实的法国农村场景。从普桑(Nicloas Poussin)的四季之<夏>到米勒的<拾穗>，「拾穗」这个主题，不可避免的使人联想起圣经的寓意。那是旧约圣经的<路得记>中，耶稣的祖先，善良的路得，一段「拾穗」奉养婆婆的温厚故事。而米勒描绘十九世纪中叶法国的拾穗农民，反映了处于困苦生活中的辛劳形象，却具有令沙龙的上流社会人士不快的现实意义，米勒当时也因此画受到许多苛评。一百五十年过去了，时代的意义留给艺术史家去评断，宗教的内涵也可以减轻它教化的使命了，而<拾穗>这张画，仍然以其田园的真实景致所烘托岀人的形象与尊严，深深的吸引着平凡的我们，而诗意，若你愿意细细的看，终究会发现那藏在拾穗者的身分与动作的微妙之中...。
　　画面中三位妇女呈现着老迈、壮年，及年轻的少女形貌，似乎是人生的缩影，又像是你我的母亲、妻子，与女儿；若不是宥于阶级与时代的偏见，这样的象征形象很难不引起人们心中深沉的共鸣。
　　中央戴着红色头巾的农妇，姿态利落而干练，抓着麦秆的左手伸向膝前，随时准备接过右手拾获的麦穗；画面右边的老妇人戴着棕色的头巾，兜着棕色的裙裳，握着一束麦杆的左手撑着膝盖曲身却站不直身，撑持着疲惫的身躯，年迈而劳苦；弯腰捡拾麦穗的三人当中，左边的年轻的少女，戴着蓝色的头巾，看着她欠身伸出的笔直右臂，轻轻伸出捡拾麦穗的右手食指，收在腰背后面握着一束麦杆的左手，在劳作的三人之中形成一个心思似乎并不十分投入，姿态矜持却优美的形象。米勒在这个看不清面貌的少女身上，投注了一种并不融入劳作的微妙心思，这份贫困处境中的少女矜持，却是米勒赋予青春一分含蓄而温柔的诗意。
　　在拾穗的劳作中，米勒借着三个农妇的年龄，姿态，服装与色彩，象征了所有的从土地获得食物的人们，谦卑而有尊严的形象。这形象是这般的平凡，却又如此的崇高，让巴比松这片平原上参差的麦梗闪亮着斜照的金黄色光辉，显得平凡而高贵了。

我最喜欢的是春天

yaha007

喜欢最后一幅，，乌云和彩虹叠加在一起，景象很奇特