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标题: 巴伦博伊姆上海贝多芬之夜现场录音（附评论） [打印本页]

作者: 韦伯猫 时间: 2011-8-14 20:49
标题: 巴伦博伊姆上海贝多芬之夜现场录音（附评论）
Performer: West-Eastern Divan Orchestra
Conductor: Daniel Barenboim

20110807上海文化广场剧院 Program:

L. v. Beethoven: Symphony No.6 in F Major, Op.68 “Pastorale”
http://www.tudou.com/programs/view/CyqekUAvK6s/
--休息-- -- Intermission --
L. v. Beethoven: Symphony No.7 in A Major, Op.92
http://www.tudou.com/programs/view/TSK05-BA3g0/
2011年8月8日
Shanghai Oriental Art Center - Concert Hall

L. v. Beethoven: Symphony No.1 in C Major, Op.21
http://www.tudou.com/programs/view/qvkq63SMEoQ/
L. v. Beethoven: Symphony No.8 in F Major, Op.93
http://www.tudou.com/programs/view/eyK4q1ebG6I/

-- Intermission –
L. v. Beethoven: Symphony No.5 in c Minor, Op.67
http://www.tudou.com/programs/view/FYzWsCs0REc/

按例上传现场录音。

演出第一天在上海文化广场，2000座的上海文化广场音效堪称国家大剧院音乐厅，空间太大，观众席也太大，舞台也太大，音效出奇的烂，当然文化剧院主要用途是音

乐剧（个人认为音乐剧剧院应该在1200座以下），所以以后如果不是特别难得的古典音乐会，我就不再去那个地方了。
所以听完第一天后，只能隔靴搔痒的感觉巴伦的音乐，非常不爽，等到第二天东艺的演出，效果就彻底出来了。

第六交响曲：这是巴伦这次5部交响曲里，唯一处理的特别有恩师切利比达克晚期风格的一首交响曲，线条非常细腻，肢体非常清晰，真是可惜了文化广场的音效，完全听不清楚。

第七交响曲：效果出来了一些了。怎么说呢，巴伦风格很浓，但是本以为最近几年巴伦会往切利晚期风格走，实际上倒也不是，他有他自己的魅力。

第一交响曲：清新风格，巴伦最近几年指挥越来越太喜欢打拍子了，全身和双手都用来表达感情，很少打拍子，这对于他手下的顶级乐队自然是不在话下，而对于西东乐队则，拍子的任务完全交给了乐队，主要是首席小提琴了。而非常可惜的是这次演奏第6，7，1的那位年轻的女定音鼓鼓手对于音乐的理解非常粗糙，只是在简单的跟着指挥走，而没有达到副指挥的境界，这三首交响曲由于定音鼓的演奏实在太烂，非常可惜，乐队经常在巴伦明确的渐强减弱指令下都没有跟上速度的变化，经常有一些乱。

第八交响曲，换了一位男性鼓手，这下效果出来了。

而作为上海的最后一首曲目，第五，则是，巴伦是神了。演奏得完美了（发烧友们请尽管说继续很多错音反正我想古典现场爱好者对错音没什么感觉）。整个乐队终于发出了巴伦之声。巴伦的处理比以前的录音则是进一步细化，感动啊。

PS：真没想到上海有这么多巴伦乐迷，好像熟面孔2天里都悉数到场了。巴伦不加演，但是掌声都是10分钟级别的，而且，就连曲目之间的掌声都和讨encore一样热烈，本以为巴伦在国内爱好者不多，看来我错了。

想要进一步关注“韦伯猫在现场”系列的动态更新（一般演出当晚上传录音），请关注我的豆瓣和微薄：韦伯猫

作者: 治邑 时间: 2011-8-14 21:06
本帖最后由治邑于 2011-8-14 21:07 编辑

老猫好hi，单独开个版块吧。

作者: lethehome 时间: 2011-8-14 21:50
错音不是问题施纳贝尔也是错音一大堆他的恩师从来不认为他能成为大师
富特文格勒说巴伦是一个奇迹不知道他还对多少车人说过这样的话
阿佘肯纳齐也是技巧超群不过那个时代超超群的人也不少最后改完指挥倒是得了留声机大奖
佩莱西亚也想过搞指挥后来被老霍劝住了
巴伦的前妻听不少爱乐人说如何好一定要听比老卡好多了从来不信这种胡扯
巴伦的东西听得不多他弹的莫扎特钢协不说也罢难怪跟狼狗走得那么近
阿佘肯纳齐钢琴上感觉远比不上和他同奖的奥格登
以上都是瞎说

作者: Karajan101 时间: 2012-4-29 06:46
回复 3# lethehome

巴伦的前妻，杰奎琳杜普雷？不是大提琴手吗？怎么跟卡拉扬比？

作者: 韦伯猫 时间: 2012-4-29 08:58
我觉得严格说来也不能说是前妻，而是亡妻。

作者: lethehome 时间: 2012-4-29 11:51

回复 lethehome

巴伦的前妻，杰奎琳杜普雷？不是大提琴手吗？怎么跟卡拉扬比？
Karajan101 发表于 2012-4-29 06:46

老卡，卡萨尔斯

杜普雷未亡时，巴伦就有了新欢。

作者: xiaozuei00 时间: 2012-4-29 12:11
回复 6# lethehome

似乎那女人已经快要死了吧

作者: Karajan101 时间: 2012-4-29 23:41
回复 5# 韦伯猫

他们这些人的事都不好说。你就是大名鼎鼎的韦伯猫啊，崇拜

作者: lethehome 时间: 2012-4-30 11:52
回复 7# xiaozuei00

杜啊，早死了800年了

作者: 如良 时间: 2012-4-30 23:31
前天看见你豆瓣上有新东西但是为什么你论坛的头像换了那边还是点点呢？

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-1 00:24

前天看见你豆瓣上有新东西但是为什么你论坛的头像换了那边还是点点呢？
如良发表于 2012-4-30 23:31

点点，噗噗，都是我家的啊。。。。

作者: 洗心堂主 时间: 2012-5-1 01:17
忙人啊昨天把秦权带着空跑了一趟

作者: 如良 时间: 2012-5-1 19:44
回复 11# 韦伯猫

没见过噗噗只见豆瓣上你拍过你夫人逗点点

作者: slash 时间: 2012-5-1 21:33
巴伦的老师太多，马科维奇和费拉拉好像都是他的恩师，所以还和阿巴多有师兄弟一说。第二任太太好像是小提琴家克雷默的前妻，也是个弹琴的。在古典市场夕阳无限好，实在不景气的现在，能像巴伦这样不断有新录音问世的还真不多，可见犹太背景还是很有用的。
很多犹太指挥在演绎时都蛮有一套的，能精彩地把曲子推向高潮，演出爆棚，贝蒂尼和殷巴尔都是，不愧是吃音乐饭的高手，巴伦录了那么多唱片，（好像贝多芬奏鸣曲全集就录过5次），能留下深刻印象的是在不多。有点可惜了。他应该向Afanassiev学学。。。

4月初听了马兹阿指挥的贝1,2. 发现人到老境，都蛮喜欢1,2的。

作者: slash 时间: 2012-5-1 21:35
建议老猫把那个什么合唱团的版块干脆改古典音乐版块，估计人气会好很多。

作者: slash 时间: 2012-5-1 21:38

错音不是问题施纳贝尔也是错音一大堆他的恩师从来不认为他能成为大师
富特文格勒说巴伦是一个奇迹不知 ...
lethehome 发表于 2011-8-14 21:50

佩莱西亚不错的，不是天才偶像型的，努力向上型的。
我就灰常灰常喜欢他的bach Goldberg Valiation.

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-1 21:46

建议老猫把那个什么合唱团的版块干脆改古典音乐版块，估计人气会好很多。
slash 发表于 2012-5-1 21:35

作者: slash 时间: 2012-5-1 21:48

老卡，卡萨尔斯
杜普雷未亡时，巴伦就有了新欢。
lethehome 发表于 2012-4-29 11:51

老卡可能是说卡萨多，也足够比比杜普蕾了。

作者: 如良 时间: 2012-5-1 22:40
回复 17# 韦伯猫

你记得放毒哦

作者: lethehome 时间: 2012-5-2 16:02

佩莱西亚不错的，不是天才偶像型的，努力向上型的。
我就灰常灰常喜欢他的bach Goldberg Valiat ...
slash 发表于 2012-5-1 21:38

佩莱西亚不只是不错，而是非常不错，但是他的巴赫还是缺火候，复调音乐还是兰多夫斯卡和古尔德弹出了真髓。我感觉他从霍洛维兹那里获得的教导还是很多的，这点像霍洛维兹和拉赫玛尼诺夫，父子般的关系，佩莱西亚跟随潮流去指挥，也是老霍一句话叫醒了他。他的莫扎特协奏曲，总体上确实好。毕竟年纪轻，还有很大发展空间。

作者: slash 时间: 2012-5-2 20:30
Perahia的演奏既不晦涩守旧也没有哗众取宠，Tempo的变化显得非常优雅。上来听去简单朴素，但骤觉他犹如是在演奏cembalo。可变奏一开始，立马就呈现出现代钢琴独有的力感，犹如250年前的作曲家和现代人在进行一场欢谈。到第7变奏又开始了cembalo的嬉戏，14变奏的时候变成贝多芬式的粗犷，到快要结束的时候开始渐带热气，如同胜利的凯歌般推进。整部品的演奏优美丰满，变化后还是归结到了作品的关键harmony，充满了the complexity of many voices when they serve to bolster or clarify the harmony的享受。
Perahia在CD的booklet里认真地写了个Some Thoughts on Goldberg Variations. 说明了自己对作品的诠释。文如其人，他的Goldberg Variation就是一个认真精研后的艺术品，和很多天才的发挥不大相同，属于慢熟的匠人类型。很多人推崇Perahia的莫扎特，我个人不是很赞同。听他的莫扎特，你知道他的演奏是苦心研究过上百遍才出来的，跟莫扎特的作品本身的特质不是太契合（当然，莫扎特作曲的时候也有不少时候是很痛苦并经过百般推敲才写出来的）。
Perahia的巴赫其实很耐咀嚼，在很多著名录音中有自己的特色。我觉得对各种演绎的理解既要在这部作品的录音历史的时间轴上看到其价值，也要从这个录音版本内部去发现艺术家的视点和思考，这才是不断去聆听各种录音的最大乐趣。
在我手上的各种版本中，貌似自己听的最多的既不是Gould，也不是Landowska，而是Andrei Gavrilov….

作者: slash 时间: 2012-5-2 20:36

佩莱西亚不只是不错，而是非常不错，但是他的巴赫还是缺火候，复调音乐还是兰多夫斯卡和古尔德弹 ...
lethehome 发表于 2012-5-2 16:02

对了，听古典音乐的一个有趣的现象是因为大多数时候我们是通过录音了解演奏家或指挥家。所以其实很多时候是在了解几十年前的音乐家。

Perahia可不是还年轻，还有很大发展空间的青年才俊了。2000年录Goldberg Variation，他已经53岁了。如所周知，Gould录最后一版Goldberg Variation的时候是1981年，82年死的时候才50岁。看了下我手上那张EMI的Landowska，1933年录音的时候她54岁，和55版Gould意趣正相反的Tureck的那个著名的57年Abbey Road的录音，她也才43岁。

当然Perahia怎么追，在年龄上是追不过上面这些人的。。。嘿嘿

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-2 21:12
感觉巴伦博伊姆是那种抽风型的,好的时候挺好,烂的时候也挺烂.
卡萨尔斯和du pre到底谁更好也没法评价,至少我觉得du pre的bach是比不了卡萨尔斯的,但她的elgar我觉得比其他人都要强,她在作品中倾注的那种感情特别浓刚烈,再也没在其他人那里听到这种感觉.
至于钢琴家,去年听了一场sokolov的音乐会,才发现这么一位牛人一直被忽略了.绝对是强过现在绝大部分的钢琴家.

作者: slash 时间: 2012-5-2 21:29

感觉巴伦博伊姆是那种抽风型的,好的时候挺好,烂的时候也挺烂.
卡萨尔斯和du pre到底谁更好也没法评价,至少 ...
哥本哈根精神发表于 2012-5-2 21:12

这个绝对属于厉害角色。只是没啥国际演出的机会，90年代后才开始有国际声誉。
但在苏联国内，一直就算是大名头了。
不知兄听的是啥曲目?

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-2 23:05
回复 24# slash

bach的意大利协奏曲和brahms的亨德尔主题变奏曲,三首间奏曲.
我现在每年一场sokolov,一场朱晓玫的是必听的.这两个人都特别低调,但是水平极高.真不应该被埋没的.

作者: slash 时间: 2012-5-3 11:18
非常羡慕！他的3B的演奏都是极其精彩的。
sokolov据说极其传统，不坐飞机。估计不大可能有机会在中国看到他的现场了。
这类现役的俄国钢琴大师已经很少了，Afanassiev算一个。他们的录音通常都很少，但张张可传世。兄可否也跟老猫学学，来点风衣录音。。。

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-3 13:06
朱晓玫和巴伦博伊姆都有哥德堡的录音。都是极为好的录音。

我是准备等我50岁后只弹巴赫，现在还是不能完全静下心来，而且发现我现在竟然一直在弹我以前很不喜欢的肖邦的东西。好在只弹他的练习曲，因为我现在太需要逼着自己弹奏练习曲了。

意大利协奏曲也是我很喜爱并且很早之间就已经学会作为保留曲目的曲子，最近一直在想把这首曲子重新排练到保留曲目状态。

作者: slash 时间: 2012-5-3 15:03
嘿嘿，朱下周五就在东京开演奏会，曲目是哥德堡变奏by巴赫。。。

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-3 15:04
朱现在很活跃啊？

作者: slash 时间: 2012-5-3 16:06
就在凸版印刷的演奏大厅，学校结束后过去很方便。
票也定好了。和在欧洲的盛况比，还是比较好定的。

作者: slash 时间: 2012-5-3 16:24
下周两场去听的都是钢琴独奏会，都集中在一起了。
周三是现在变光头了的Ivo Pogorelich的肖邦音乐会。。。
犹豫半天，最后还是买了票。

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-3 21:05
我现在真的不太愿意听钢琴独奏了。估计是前几年听了几百场，实在是不想再听了。

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-4 06:41
本帖最后由哥本哈根精神于 2012-5-4 06:56 编辑

回复 29# 韦伯猫

朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上上课,其他时间基本都闷在家里练琴,一个月工资少得可怜.就指着开点音乐会和卖碟子过日子了.对于这种人我是相当佩服的.她的bach,schumann我都很喜欢.

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-4 06:52
回复 26# slash

手头没有像样的录音笔,那个sony D50太贵了,一直都没舍得买.sokolov音乐会特别少,但质量极高.他的3B的确是好,但给我印象最深的是他弹得prokofiev奏鸣曲.

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-4 07:09
回复 26# slash

sokolov这几个人是硕果仅存的几位大师了.还有我喜欢的brendel也退休了,他的退休前有一场音乐会因为上课没法去听,甚为遗憾.
我现在感觉值得去听的钢琴音乐会越来越少了,像前一阵子有场内田光子的schubert最后三首奏鸣曲,虽然不少人对她评价不错,但我总感觉她弹得东西有点矫情,听不习惯.pollini现在基本就靠踏板混了,不过他的慢乐章特别牛.lupu音乐会也特别少,perahia至今还没听过他的现场.年青一代基本乏善可陈,一直找不到特别喜欢的.

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-4 10:42

回复韦伯猫

朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上 ...
哥本哈根精神发表于 2012-5-4 06:41

因为钱对他唯一的用处就是能养活自己继续练琴就可以了。

他好像和邓泰松有的一拼了。

作者: lethehome 时间: 2012-5-4 14:24

对了，听古典音乐的一个有趣的现象是因为大多数时候我们是通过录音了解演奏家或指挥家。所以其实 ...
slash 发表于 2012-5-2 20:36

其实，古尔德之前的复调弹奏家远远没有把各声部弹得如此清晰，这可能和羽管键琴有关。
佩莱西亚说他年轻还有发展前景，这是参考肯普夫愈老弥坚的故事，再者现在活着的能称为大师的也没几个了。
很多弹琴拉琴的人，其实我更愿意去寻求他们思想发展的方向和底蕴，或者说他们的个性人性，有时候他们就是哲学家。比如，海菲兹30多岁的时候，非常注意自己的思想发展。霍洛维兹更是只爱自己，喜欢看西部枪战片

，这些人从小就被教导弹琴是其次，文化才是首位是基石。听听他晚年的莫扎特，哪里有一点老态······

作者: lethehome 时间: 2012-5-4 14:45

回复韦伯猫

朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上 ...
哥本哈根精神发表于 2012-5-4 06:41

个人感觉，低调是一种生活态度未必和技艺高低有关。傅聪再低调还是傅聪，弗朗索瓦再高调还是弗朗索瓦

作者: slash 时间: 2012-5-4 19:43

回复韦伯猫

朱一直低调的要命,不怎么愿意开音乐会.据说她唯一的爱好就是练琴.除了周三去学校上 ...
哥本哈根精神发表于 2012-5-4 06:41

她的自传英文版据说卖的不错，日文版6月份将出来，不知道下周的演奏会上是否会有签名售书。
以前傅聪就有一本（非自传），叫望乡的玛祖卡。
里面还附了一张CD，有他录制的肖邦，舒曼，斯卡拉蒂，德彪西，海顿和莫扎特的曲子。

这两年，朱的录音开始增多，可以听到她录的斯卡拉蒂，舒曼等。有一张舒伯特和贝多芬最后一首奏鸣曲并在一起的专辑很不错。
虽然有人讲她的成功有一部分得益于其生平，特别是那些政治色彩的部分。但我觉得绝大多数去听朱的演奏会的听众，还是蛮资深的
爱乐人，对其演奏都评价极高。

作者: slash 时间: 2012-5-4 20:01

其实，古尔德之前的复调弹奏家远远没有把各声部弹得如此清晰，这可能和羽管键琴有关。
佩莱西亚 ...
lethehome 发表于 2012-5-4 14:24

恩，有道理。Perahia前几年因为手腕伤痛，被迫淡出而潜心研究乐谱，特别是在50岁后开始钻研巴赫，确实在思想上和理解上有了很大的提高。我深深同意兄所说的音乐家人格和思想发展的轨迹可以在他们的演奏和录音中明确地听出来。所以，用刻板印象去断定哪个人应该搞哪个作品的思维模式，我不是很赞同。都说安塞美是法国音乐权威，最透彻明晰的法国音乐在他的指挥棒下流淌，但他的贝多芬和勃拉姆斯其实也很好，可能和那些传统的德国声不大相同，但从这个音乐家的内面去解读他对音乐的解读，我们其实可以发现很多异曲同工之妙，这也是爱乐人的乐趣所在。

老一代钢琴家不少是用心和思想来演奏，现在是靠技巧来演奏。兄说的肯普夫就是个很好的例子。他的技术水平，今天可能连国际大赛的预赛通过都玄乎，但他的演奏是灵魂的阐述，没人能模仿的。齐默尔曼是个技巧天才，听说他去听肯普夫的告别音乐会，上半场还没结束，他就想回家了。错误百出，可就在他要走的时候，他眼前的场景让他陷入了深深的思考。很多听众都在抽泣，因为他们也都听出了老肯普夫年迈的错误。（离谱到演奏到一半忘记自己演奏什么了，段落重复等事情经常发生）。但这没有关系，这些人就是跟着肯普夫听到了老，听到了今天。他们听到的是音乐的思想，而技巧并不那么重要。据说齐默尔曼就是通过这件事情领悟到技巧和音乐灵魂之间的距离而发愤图强的。

作者: slash 时间: 2012-5-4 20:44

我现在真的不太愿意听钢琴独奏了。估计是前几年听了几百场，实在是不想再听了。
韦伯猫发表于 2012-5-3 21:05

碰到好的还是要去的，而且通常很少，一年没几个。听了几百场，就纯粹跑量了

我有个同事也是个爱乐者，聊着聊着就跟我讲他听的老切的音乐会现场，老切的指挥如何几乎没有身体动作。曾跟西诺波利交谈，他的现场如何如何等。这都是宝贵的财富，这些人都死了，哪里去听现场。

作者: lethehome 时间: 2012-5-4 21:25

恩，有道理。Perahia前几年因为手腕伤痛，被迫淡出而潜心研究乐谱，特别是在50岁后开始钻研巴赫， ...
slash 发表于 2012-5-4 20:01

兄说的肯普夫技法，其实他们那个时代甚至更早的一些大师都有这样的问题，费舍尔的平均律、鲁宾斯坦的肖邦、施纳贝尔的贝多芬，都是不朽的演绎，但错音却无法避免。难怪鲁宾斯坦听霍洛维兹抱怨现场错了一个音的时候感叹，愿意花一生来做到一场音乐会只错一个音。所以年纪大技巧退步，很大因素上和基础不扎实有切实的关系，比如梅纽因、埃尔曼都是很好的例子。这也跟他们那个时代生理学有关，不能全怪他们，毕竟像海菲兹那样无与伦比的天才只有一个。
上世纪，生理学得到了长足的发展，就说傅聪参加国际比赛的那个时期吧，参加比赛的俄罗斯那帮人，几乎个个都有不朽的技巧，但真正得到音乐灵魂的却着实没有几个，技巧上去了内涵下去了，这才是更可悲的现实。

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-4 22:17
回复 39# slash

我最早接触朱是偶然间在书店买了她一张哥德堡变奏曲,从此就喜欢上了.在她之前已经很久没有新的哥德堡变奏曲版本让我有眼前一亮的感觉了.之后有买了他的平均律和海顿奏鸣曲,都特别好.去年新出的schumann,schubert,mozart和bach的partita也都质量很高.朱给人的感觉是那种淡淡的感动,曲目也都是我喜欢的传统德奥曲目.
老一代的那些钢琴家或许才是真正的艺术家,现在的很多人顶多能称之为琴匠.听听三四十年代的录音,他们演奏中也不乏错误,但是对于作品的理解,其高度是后来的钢琴家达不到的.而且这些人也往往懂得自己最适合什么曲目(就像cortot专攻chopin,ravel,debussy,schumann.而fischer以3B为主).不会一股脑的什么都弹,最后其实什么也弹不好.
之前看过cortot的一段教学视频,说实话,从没听过这么有气质的法语.反观看过的一段朗朗的采访,透着一股子匪气.

作者: slash 时间: 2012-5-4 23:05
回复 43# 哥本哈根精神

是的，今天作为职业钢琴家就是要参赛获奖，走的是急功近利的路。有的人确有天赋，十多岁就有充满个性的演绎，但那只是一个奖一两张唱片几首曲子就到头的昙花一现。能否真正成为一个有成就的钢琴家，要看后面的路怎么走。但今天的社会浮躁，实在很难栽培出有机慢熟的艺术家来。钢琴家，小提琴家，甚至指挥家无不如此。记得Afanassiev的唱片都是他自己写的解说。上来就是引用波德莱尔的诗，妥思多耶夫斯基的作品，还要附上自己写的诗。在回俄国的音乐会上，他的收场不是演奏，而是朗读自己写的诗。（他写诗也写小说）

而且古典音乐市场还是个赔钱还不赚吆喝的领域，很多作品没有办法得到录音。大部头的歌剧几乎无法再有录音室录音。比如90年代Decca宣布要用数码方式第二次录制指环全集，合作者是多纳依和克利夫兰乐队。结果只出了开始两部莱茵黄金和女武神，到齐格弗里德就搞不下去了。表面上说是没找到合适的演唱者，实际上是成本实在吃不消，只得取消这个计划。（结果造成多纳依的这两部现在市场上绝版，价格炒得老高）今天我们看到的是各种各样的现场录音。说是现场，很多从排练就开始录，然后用各种方式拼凑剪接完成，技术水平上去了，什么都行。说来说去还是要考虑成本，考虑市场。所以巴伦这样的指挥，用他自己的话就是spirit of music is physical，相对来说就有优势，他可以让大多数人听明白这个作品是怎么回事。

作者: slash 时间: 2012-5-4 23:08
回复 43# 哥本哈根精神

看来要好好珍惜朱晓玫的这场巴赫音乐会。但愿她保留在爱乐者的小众中，做一个纯粹的钢琴家。
不要成为什么政治上的自由主义战士，也不是为国争光的海外华人艺术家。。。

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-5 18:47
问题是，现在如果不像朗朗王羽佳他们这样走职业钢琴家的路线出来，那根本就没机会被大家认识，根本没机会走上重要的舞台。

作者: hafohafo1991 时间: 2012-5-5 18:54
打断下，弱弱一问，猫版主是不是VC上那位“CATS”啊？

作者: hafohafo1991 时间: 2012-5-5 19:08
看来不是同一个人。。。本来想敬仰一下的。。。

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-5 19:29
回复 45# slash

她的bach真心不错,再加上她的音乐会不多,还是很值得期待一下的.
朱的境遇算是很坎坷的了,但是难得一直保持一颗平常心.甘于淡泊,耐得住寂寞.不管是做学问还是搞艺术,这都是一种极其重要的品质了.

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-5 20:10

打断下，弱弱一问，猫版主是不是VC上那位“CATS”啊？
hafohafo1991 发表于 2012-5-5 18:54

不是。我在那几个著名的分享群里发东西的。

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-5 20:10

回复 slash

她的bach真心不错,再加上她的音乐会不多,还是很值得期待一下的.
朱的境遇算是很坎坷 ...
哥本哈根精神发表于 2012-5-5 19:29

其实，只要不在大陆，就不会有“不买房子，这日子没法过”的心态，没有这个心态，那就一切都安逸了。

柴米油盐吃喝拉撒住，外加基本的文化娱乐需要，花不了几个钱，真的很容易养活自己

作者: slash 时间: 2012-5-10 20:35
回复 49# 哥本哈根精神

http://www.toppanhall.com/concert/video/20120511_xiao.html

为了明天11日的演出，主办方采访朱晓玫的视频。

作者: slash 时间: 2012-5-10 20:36
回复 51# 韦伯猫

恩，有道理，我看老猫在大陆生活，不是也照样滋润洒脱

作者: slash 时间: 2012-5-10 20:42
话说昨晚的Pogorelich还是非常值的，估计很多人会说不好，但很奇特的现场体验。
首先听肖邦奏鸣曲，我竟然想找个旁边的人问问这是肖邦么。其次，听了一阵子，我突然开始琢磨钢琴到底是属于键盘乐器还是打击乐器。。。哈哈，玩笑，实在很特别.
最后的李斯特奏鸣曲结束，1分钟没人鼓掌。不敢说都沉浸在余韵中，只是那气势太震撼了，都不敢动了。。。找个时间写现场点评。

作者: 韦伯猫 时间: 2012-5-10 21:12
钢琴一直以来都被作为一种“打击乐器”，况且这东西和木琴钢片琴玻璃琴什么的又没啥本质区别。

作者: slash 时间: 2012-5-10 23:33
怎么这里的回帖都要审查。。。。

作者: 哥本哈根精神 时间: 2012-5-12 07:03
本帖最后由哥本哈根精神于 2012-5-12 07:17 编辑

回复 52# slash

视频有点卡.我觉得用中文采访她会比较好.两个人讲法语都很有本国特色.

不知道演出情况如何,还请slash兄来说一下.

作者: slash 时间: 2012-5-12 11:12
回复 57# 哥本哈根精神

演出很成功，朱本人应该也是比较满意的，特别是对大厅的音效。

后来跟朱老师稍微聊了几句，告诉她很多中国的爱乐者非常敬佩她，她听了很高兴。连声说谢谢你过来，谢谢了。

晚上得闲我报个流水账。

作者: 麦田守望 时间: 2012-7-5 17:44
太棒了。原来猫版也是音乐发烧友。。

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